(MENAFN- Al-Bayan) بعد انتهاء أضواء "الميت غالا" في نيويورك، بدأ الحدث الحقيقي داخل أروقة متحف المتروبوليتان للفنون، مع افتتاح معرض (Costume Art)، المعرض الجديد لمعهد الأزياء التابع للمتحف، والذي يحاول إعادة تعريف العلاقة بين الموضة والفن والجسد البشري.

المعرض، الذي افتتح مباشرة بعد حفل "الميت غالا" السنوي، لا يُنظر إليه فقط كحدث ثقافي، بل كجزء من اقتصاد عالمي ضخم باتت فيه الموضة قوة مالية وإعلامية واستثمارية تتجاوز منصات العرض التقليدية.

ويأتي المعرض هذا العام في مساحة جديدة تقارب 12 ألف قدم مربعة داخل معارض كوندي ناست الجديدة، في خطوة وصفها القائمون على المتحف بأنها تحول تاريخي يمنح الموضة مكانة مساوية للفنون الكلاسيكية داخل واحدة من أهم المؤسسات الثقافية في العالم.

الموضة كأصل اقتصادي

لم يعد "الميت غالا" مجرد حفل للأزياء والمشاهير، بل تحول إلى واحد من أقوى الأحداث التسويقية والثقافية عالمياً.

وتشير تقديرات حديثة إلى أن نسخة 2026 من الحفل جمعت أكثر من 42 مليون دولار لصالح معهد الأزياء في المتحف، بينما وصل سعر المقعد الواحد إلى نحو 100 ألف دولار، مقارنة بـ50 ألف دولار فقط قبل سنوات قليلة.

كما أظهرت بيانات (Launchmetrics) أن "الميت غالا" حقق قيمة إعلامية تجاوزت 1.4 مليار دولار في 2024، متفوقاً حتى على أحداث رياضية وإعلانية كبرى من حيث التأثير الرقمي والعائد الإعلامي للعلامات التجارية.

هذه الأرقام تعكس تحول الموضة من صناعة استهلاكية إلى اقتصاد ثقافي قائم بذاته، حيث تتداخل الفنون والترفيه والتكنولوجيا والإعلام والتجارة الفاخرة.

المعرض الجديد

المعرض الجديد، الذي يستمر حتى يناير 2027، يركز على العلاقة بين الأزياء والجسد البشري عبر آلاف السنين من التاريخ الفني، من التماثيل الكلاسيكية إلى الأزياء المعاصرة.

ويضم نحو 200 قطعة أزياء وإكسسوارات إلى جانب 200 عمل فني من مجموعة المتحف، في محاولة لإثبات أن الموضة ليست مجرد ملابس، بل شكل من أشكال التعبير الفني والثقافي.

اللافت هذا العام أن المعرض لم يقتصر على النماذج التقليدية للجسد، بل شمل أجساداً متنوعة: حوامل، وكبار سن، وأشخاصاً من ذوي الإعاقة، وأجساداً مختلفة الأحجام عبر تماثيل مصممة باستخدام تقنيات مسح ثلاثي الأبعاد لأشخاص حقيقيين.

ويرى منظمو المعرض أن هذه الخطوة تعكس تحولاً أكبر داخل صناعة الموضة نفسها، التي أصبحت أكثر ارتباطاً بقضايا الهوية والتنوع والشمولية.

نيويورك تستثمر في اقتصاد الموضة

مدينة نيويورك نفسها تعد من أكبر المستفيدين اقتصادياً من هذا الحدث، فـ"الميت غالا" لا يجذب فقط المشاهير، بل يحرك قطاعات الفنادق والطيران والمطاعم والتجزئة والإعلام والإعلانات.

وتشير تقديرات اقتصادية إلى أن أسبوع "الميت غالا" يضيف عشرات الملايين من الدولارات إلى اقتصاد المدينة، خاصة مع تدفق الزوار ووسائل الإعلام والعلامات التجارية العالمية، كما تتحول نيويورك خلال هذه الفترة إلى منصة تسويق عالمية لصناعة الرفاهية والأزياء الفاخرة.

الموضة والفن.. سوق واحدة

التحول الأبرز الذي يكشفه معرض (Costume Art) هو تلاشي الحدود التقليدية بين الموضة والفن التشكيلي، فالمتحف وضع الأزياء هذه المرة بجوار لوحات ومنحوتات كلاسيكية، في رسالة واضحة بأن الموضة أصبحت جزءاً من سوق الفن العالمي.

ويأتي ذلك في وقت تشهد فيه سوق الأزياء الفاخرة نمواً متواصلاً، حيث تُقدّر قيمة سوق الرفاهية العالمية بأكثر من 400 مليار دولار، بينما تتوسع دور الأزياء الكبرى في الاستثمار بالمعارض والمتاحف والتعاونات الفنية لتعزيز قيمتها الثقافية، وليس التجارية فقط.

من الملابس إلى رأس مال ثقافي

يرى خبراء أن ما يحدث اليوم هو انتقال الموضة من كونها منتجاً استهلاكياً إلى ما يشبه رأس المال الثقافي، فالفستان أو القطعة الفنية لم يعد يُقاس فقط بسعره، بل بقيمته الرمزية وتأثيره الاجتماعي والإعلامي.

ولهذا السبب، أصبحت معارض الأزياء الكبرى، مثل معارض معهد الأزياء في المتروبوليتان، من أكثر المعارض زيارة في العالم، حيث تستقطب مئات الآلاف من الزوار سنوياً، وتحوّل الموضة إلى تجربة ثقافية جماهيرية.

مستقبل الموضة.. بين التكنولوجيا والهوية

المعرض يعكس أيضاً مستقبل الصناعة نفسها، مع دخول التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي والطباعة ثلاثية الأبعاد إلى عالم التصميم، إضافة إلى تصاعد النقاش حول الجسد والهوية والتنوع.

وبينما كانت الموضة لعقود مرتبطة بالنخبة والعروض المغلقة، أصبحت اليوم جزءاً من حوار عالمي أوسع حول الثقافة والاقتصاد والسياسة والهوية.

وفي هذا السياق، يبدو أن (Costume Art) ليس مجرد معرض أزياء جديد، بل إعلان عن مرحلة جديدة تتحول فيها الموضة إلى واحدة من أكثر الصناعات تأثيراً في الاقتصاد الثقافي العالمي.

MENAFN10052026000110011019ID1111092247